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第35部分（第2页）

时至今日，许多中国人仍旧无法接受西方文化中这样一个事实：找一个活生生的“模特儿”

，剥光了衣服站在人们面前，每天被盯着看上几个小时，然后人们才可能学到一些绘画的基本要领。

当然，也有许多西方人士只愿意把惠特勒①的油画《母亲》挂在壁炉架上去沉思，而不敢去沉思像《沉思》这样的女性人体画。

今天，英美社会中还有不少人歉疚地告诉别人，屋内的法国绘画在房子被租来时就是这样装饰着的；也有人说他们不知道如何处置朋友送来的圣诞礼物——维纳斯瓷像，他们在交谈时总是避开这个题目，而仅仅称这些东西为“艺术”

，称那些创作了这些作品的人为“疯狂的艺术家”

。

尽管如此，事实上，正统的西方绘画其起源和灵感还是要归诸酒神狄俄尼索斯。

看来，西方画家离开了一个裸露或近乎裸露的人体，就不可能发现其他任何东西。

中国画家以一只丰满漂亮的鹧鸪作为春天的象征，而西方画家则通过一位舞蹈着的仙女来象征春天，后面农牧之神紧紧相随。

中国画家会对蝉翼的纹路、蟋蟀发达的肢体、蚱蜢和青蛙极感兴趣，中国的文人学士每天对着墙上这些绘画沉思，而西方画家除了埃内尔②的《里瑞斯》或《玛大肋纳》这样的作品外，其他都不可能感到满意。

『①惠特勒（whistlet，1834～1903），美国印象派画家，版画家。

』

『②埃内尔（Hennet，1829～1905），法国画家。

』

这种对人体的新发现是当今西方文化对中国最为有力的影响之一，因为它改变了艺术灵感的来源，从而改变了人们的整个世界观。

归根结蒂，这还应该说是希腊的影响。

文艺复兴带来了对人体崇拜的复兴，带来了发自内心的宣言：生活是美的。

中国传统的一大部分，尽管没有希腊的影响，也具备了足够的人性。

不过，公然宣称人体是美的，这在中国却至为罕见。

然而，一旦我们睁开双眼看到人体的美，我们就下会忘却。

这种对人体的发现和对女性人体的崇拜注定会成为来自西方的最为有力的影响，因为它与最强的人类本能中的一种联系在了一起，那就是性。

在这个意义上，我们可以说，太阳神阿波罗的艺术在中国已经被酒神狄俄尼索斯的艺术所取代，传统的中国艺术已不复在大部分普通学校，甚至不复在大部分艺术学校里传授了。

他们也都从活的模特儿或古典（希腊和罗马）的雕塑中学会了描摹女性的人体骨骼。

不需要用柏拉图的唯美主义来为裸体的崇拜作辩解，因为只有老朽的艺术家才会面对人体的美而无动于衷，只有他们才去找口实。

对人体的崇拜是充满肉感的，并且也需要如此。

真正的欧洲艺术家并不否认，反而会公开宣称这一事实。

因而，对中国艺术也不能提出这样的指责。

无论人们是否情愿，这种趋势一经引入，便有一发而不可止的势头。

建筑

大自然永远是美的，但人类的建筑通常却并不美。

原因是建筑与绘画不同，它通常并不试图去模仿自然。

建筑原本是将石头、砖块和灰浆组合起来，给人以躲避风雨的场所。

它的首要原则是实用，时至今日仍然基本如此。

所以，最好的、最现代化的厂房、校舍、剧院、邮局、火车站和笔直的街道，其十足的丑陋使我们时时感到有必要逃避到乡村里去。

因为自然与这些人类头脑的产物之间的最大差别，在于自然无限丰富，而我们的心智却极端有限。